艺术之于匠人精神 该有匠气存匠心

发布时间:2019-04-02 14:55:28    内容来源:今日头条

从“中国制造”转向“中国智造”,必须尽快培育“工匠精神”。对于中国艺术界来说,呼唤“工匠精神”同样迫切。艺术家如何理解“工匠精神”?匠人对艺术传承有何作用和意义?“技”“匠”和“道”是怎样的关系?如何在艺术界落实和践行“工匠精神”?


我国现存成书年代最早的手工艺专著《考工记》一书曾记述:“知者创物,巧者述之守之,世谓之工。百工之事,皆圣人之作也。”这本记载了近30个工种产品形制和工艺规范的书堪称“百工技艺之书”,而所言“百工”便囊括了所有当时从事制造生产行业的工人。在各种历代典籍中,如《庄子》中的梓庆、庖丁、轮扁,欧阳修笔下的卖油翁,赵岐记载的“公输子”(即鲁班)等,也都是大家耳熟能详的能工巧匠。


成为画匠的人,都有着过硬的技术。因为以当时的技术,从工匠的培训、考核,到产品的规格、式样、标准,以及对不合格产品及其制造者的惩罚等方面,有着详细而严格的管理制度。


学徒达不到一定的水平就不能出师,产品达不到标准就不能面世,制造不合格产品的工匠会受到不同程度的惩罚,直至被判死罪。成为匠人的画师除了洞窟前后室的四壁、窟顶之外,还负责泥塑、窟檐的彩绘与装饰。一幅北周时代营造的莫高窟296窟窟顶的《建塔与画壁图》,展现了古代敦煌泥匠、木匠及画匠们共同从事劳作的形象。


故宫博物院器物部研究馆员郭玉海说:“中国古代书画精品的魅力在于,不仅仅赏读其画面、辞章之美,也让人醉心于其制作工艺之美。“古人的书法或绘画作品,在镌刻、传拓的辗转复制过程中,一再地以新的面貌出现,形成新的艺术作品。传拓者要使自己的作品上升到艺术的层面,除了刻苦习艺、虔敬修心之外,还需要具有广博的金石见闻和学术积累。只有通过无数遍的实践—读书—再实践的循环往复,不断进取,才有可能使技艺最终走向完善。”


中国书法家协会理事、学术委员会委员陆明君认为,古代碑刻与流传经典法帖,在勾摹、镌刻、椎拓等每一环节中,都是精益求精的,才构成今天我们赖以临摹的碑帖体系。“殷商贞人在高度坚硬的龟甲与兽骨上,锲刻出了结体严谨、线条流畅的精美绝伦的文字,古人是如何做到的,至今还是一个难解的谜。”他认为,这与古人“做事精专”有关。


我们看看艺术家们如何评定“工匠精神”:

白明表示,“匠心”“匠气”“匠艺”“匠手”类似词汇是需要一一辨明的。“我们今天尊崇的、欣赏的、神往的敦煌壁画、魏晋碑刻,恰恰反映了一个时代或一个类别中整体素质的水准,没有谁证明敦煌壁画全部出自于匠人之手。敦煌的文化氛围中,让普通的人都具有崇敬与奉献的精神,而这样的精神在其他的地方是缺乏的。魏晋时代的名人辈出,士风之雅是今天无法靠近的,当一个时代有这么高的整体层次的时候,我们今天称之为无名的匠人,其实也具有相当高的水准和自律。没有‘匠气’‘匠手’,就不能接近‘匠意’和‘匠心’,更不能产生‘巨匠’,这并不矛盾,只是有层次之别。”他还认为,“现在提倡‘工匠精神’,其实是说明中国整个的工艺美术和具有独特技能的庞大的匠人体系中缺乏了基本的忠诚。


没有精工细作的精神,就难有质量上乘的作品,哪怕一张薄薄的宣纸。即便是熟练掌握了某种某个领域最好的技术水平,也要以敬畏精神、负责态度、专业要求去完成创造性或重复性工作。“工”在此处,我以为可做“认真下功夫、一丝不苟、永不满足”解。其所对应的则是批评当下普遍存在的不肯下苦功、浅尝辄止、“能得60分不得100分”、得过且过的浮躁态度,甚至是明明有上好的技术,也不愿意认真刻苦去做而敷衍应付的现象。


文化艺术创作,尤其是造型艺术创作,都需要“工匠精神”。艺术包括两个方面,一个是技,是技术性的;一个是道,就是精神性的。“工匠精神”更多的是对精神层面的要求,而不单纯是技艺问题,就是对艺术的热爱、执着探索和精益求精的精神。“工匠精神”给我们的启发是,艺术家不能满足于只是发挥自我的个性、灵性、想象力、创造性,还要有扎扎实实的功力。


“工匠精神”实际上是“愚公精神”,是认真工作、高度负责的职业精神。这种精神之下会出现一丝不苟、精益求精的状态。艺术中的“技进乎道”是作品境界,也是艺术家成长的过程。没有“匠气”的艺术必然“熟后生”。“工匠精神”体现在绘画上,还不仅是技术上的至精至美,更要有境界的内蕴无限,文气卓然,而后者更难。


在吴为山看来,匠人执着、求精的精神是艺术家必须具备的,历代优秀的艺术作品无不体现着“工匠精神”。针对当前一些创作者泛泛地将“写意”等同于“随意”,他表示,无论是西方的达·芬奇、米开朗基罗,还是中国的齐白石、傅抱石等大师,他们无一不具有“工匠精神”,他们的一些作品是写意的,但写意又是建立在写实功力基础之上的。而更重要的是,“工匠精神”首先要有对客观事物、对创作对象的恭敬,除了通过扎实的学习掌握技法,还需要下大力气去研究创作对象,去摸索、尝试、修正,最终实现精神的表达,完成尽可能满意的作品。


“‘技’和‘道’是中国古代文人反复强调的由‘技’入‘道’,是说由技术逐渐走向精神的层面。艺术只有技、没有道,就达不到精神境界,只是手工、技能、技巧,缺少精神性就只是一个工艺产品。工艺产品里面也有精神性、艺术性,但是它与艺术领域有着不同之处,不是纯粹的艺术。艺术品与普通产品和一般的工匠作品都要有‘工匠精神’,但它们的艺术性精神性高度不同。”邵大箴指出。


从某种程度上说,艺术家就是工匠。“吴冠中讲‘我是手艺人’,意思是画画的人手艺是基本的。艺术家首先是手艺人,其次才是艺术家,手艺与艺术应该是融为一体的。没有手艺的艺术家,是一个空的艺术家。如果哪个匠人提高修养,追求精神性,那么这个匠人就是艺术家。”


匠人精神,不是概念化的东西,它是可以融合在我们对待艺术、对待生活的一种态度中去,就如我们活着,除了认真,就是认真。