李光羲:为人民抒怀 为时代而歌

发布时间:2018-12-17 09:23:19

“好的歌曲能够住进听众的思想与灵魂之中。”不同于舞台上流光溢彩的明星形象,舞台下的李光羲和善可亲,说话间笑意不时随眼神流露出来。改革开放初期,一首《祝酒歌》乘着春风而来,活泼的旋律、振奋的歌词,唱出了人们欢欣鼓舞的心情与对美好未来的憧憬。在此之前,他已因演唱《北京颂歌》、《周总理,您在哪里》、《鼓浪屿之波》等歌曲,获得广大观众的喜爱。

“歌者的才华是将生活凝练成音乐。”恰逢改革开放四十年之际,与著名歌唱家李光羲一同感怀歌唱事业的光荣岁月,展望新时代的音乐气象。

“祝酒歌是民族的欢乐,是广大人民的欢乐”

改革开放后剧院恢复业务,在一次排演时女中音苏凤娟正在看一首歌,是施光南创作的《祝酒歌》。她询问我的看法,我拿起歌谱哼到三分之二时就激动起来——这首歌太棒了!欢快活泼的旋律、振奋人心的歌词,形象地描绘了改革开放初期人民欢欣鼓舞的心情和对未来的美好期许。从那时起《祝酒歌》就深深印在我的脑海里。后来在一次外宾接待演出中,我在人民大会堂唱响了这首《祝酒歌》,获得了全场观众和外国国宾的热烈掌声。1979年中央台春节晚会上,我在全国观众面前又一次唱响《祝酒歌》,歌声点燃了人们压抑许久的心情,一时红遍大江南北。可以说,《祝酒歌》是改革开放的一只号角。

如果一首歌能够唱进人的心里,住进人的灵魂里,那么它就是成功的。祝酒歌所描绘的不是个人的欢乐,而是民族的欢乐,是广大人民的欢乐。改革开放后,人们需要一种振奋的精神,这首歌引起了亿万观众的共鸣,所以广大人民群众才会发自内心地喜欢它、传唱它。这首歌伴随着改革开放的步伐,伴随着国家的繁荣发展,整整传唱了40年。每当唱起这首歌,都会让大家感受到新生活的喜悦。应当说,《祝酒歌》是时代的烙印,是时代的感动。

“好的歌曲能够住进听众的思想与灵魂中”

改革开放后,以邓丽君为代表的流行音乐传入大陆,打开了音乐的新境界。通俗音乐的优美、轻松与抒情,迅速赢得人们的喜爱。80年代初,舞台呼唤好听的通俗音乐,我不甘心落伍于时代潮流,所以开始学唱流行歌曲。

流行歌曲的突出特征是鲜明的时代感,即使是爱情题材,同样蕴含着真情。音乐本身是一种手段,通过我的演绎赋予它新的解释和深刻的内涵。

好的歌曲能够住进听众的思想与灵魂之中。我在演唱时,常看到现场有观众在哭。很多人听歌之后跟我说:“光羲老师,您把我感动了,我都流泪了。”甚至有人说:“李光羲是让观众流泪的演员”。因为不仅仅是音乐感动了他,内容更感动了他。不论是《周总理,您在哪里》这种悲伤的歌,还是最近我演唱的《让我欢喜让我忧》,这些歌扎到人的心里,歌中有岁月的味道,有情感的回忆。

打动人心的首先是真实反映生活的歌曲。听众在艺术中照见自我思想与生活,唤起内心的共鸣,这就是动人的关键。其次,艺术讲究简单的三个字:“美”、“明白”。“美”塑造的是艺术的本质;而“明白”则是要让人知道美在何处。

“歌者的才华是将生活凝练成音乐”

李光羲:音乐应以中华民族文化为根。充分吸收中华优秀传统文化的精髓,才能更好地创作出本民族独特的艺术作品。艺术所扎根的生活不仅是当下的现实生活,更是从古至今所有能够引人向上、触动人心的精神力量。文艺工作者要善于从中华文化宝库中萃取精华,汲取能量。

我从小生长在天津,在这座国际化城市里欣赏见识了西方艺术与中华民族的优秀传统文化。童年时期我看过美国电影《乱世佳人》《茶花女》,也看过京剧名角马连良、谭富英、张君秋、李多奎、裘盛戎的京剧,听过刘宝全的京韵大鼓。演出结束后,那种动人心魄的声与像直直扎在我的心里,让小小年纪的我心有戚戚,沉浸其中。

我所获得的成功是天赋与努力的共同结果。天赋能够帮助人深刻感悟艺术表现的美感。小时候每次看完演出之后我都回家模仿,喜欢在心里琢磨。27岁登台演出后,我便描摹着内心储存的形象,将其释放在舞台上。

天赋之上,还要付诸实践,到现在我还坚持每天练声。解放初期,我喜欢听苏联的音乐唱片。柴可夫斯基的《咏叹调》是真正的艺术,我一听就入了迷,为了模仿苏联歌曲还学习了俄文。50年代国家歌剧院访问苏联时,我有机会在克林姆林宫的剧场演唱。演出后苏联外交部远东司司长传达领导人的评价,称赞我是地道的俄罗斯学派。苏联著名男高音科兹洛夫斯基更是拉着我的手说:“科学家证明世界,艺术家描写世界,今天你作为艺术家为我们很好地描述了一个动人的故事。”天生的才能与后天的勤奋,经典的学习与个人的努力,最后才能使我在舞台上呈现最动人的表演。