昆曲之妙，其一妙在曲词典雅，其二妙在行腔宛转，其三妙在表演细腻，然还有一妙不容忽视，那就是演员身上的霓裳羽衣。国家级非物质文化遗产（剧装戏具制作技艺）的传承人李荣森说：“戏衣行是戏曲演艺文化大舞台上的一片绿叶。”而他本人则是这些绿叶中最闪耀的一片，肩负着传承任务的他有着熟知历史风俗又敢于融合潮流的睿智头脑。他说他要为传承下来的技艺负责，“这个担子沉甸甸的，却不能放弃。”

1987年，电视剧《红楼梦》播出，引发万人空巷，成为难以逾越的经典。鲜为人知的是，电视剧中的服装、道具背后，藏着一个家族的百年传承。

李荣森出生戏衣世家，是剧装戏具制作行业第三代传人。祖父李鸿林、父亲李世泉，皆从事戏衣制作，至今已一百多年。

祖父李鸿林，曾给四大名旦、孙均卿、王琴生，王玉田等都制作过戏服。上世纪50年代以前，戏剧界中大部分演员都熟悉他的名字。

王玉田先生

父亲李世泉，年轻时在祖父店里工作，尤其擅长剧装图案设计。对刺绣、色彩等也有一定的造诣。退休后，他编撰了《苏州剧装》一书。

李荣森曾感到很困惑，父亲为什么要他学刺绣？直到现在回想起来，他才明白父亲的良苦用心。原来，父亲是用这种方式，让他感受绣法和针法。因为只要有一道工序不亲自上手，就永远掌握不了这门技艺。

精益求精创行业品牌

清晨的第一缕阳光洒在苏州市桃花坞西百花巷的巷口，踏着阳光下斑驳的树影，走过苏州漆器雕刻工艺厂、刺绣研究所，在西百花巷4号的深处，一栋缠满了爬山虎的老苏州厂房映入眼帘。没有华丽的门面、没有斑斓的装饰，既落寞又陈旧，苏州剧装戏具公司（原苏州剧装戏具厂）以这样的面貌出现在人们眼前时多少令人有些诧异。

然而，走进大门才知道剧装戏具的华丽多彩不在于公司的外貌，而在于工人们手中每一件戏服、每一个道具，在于他们对这个行业的热爱，在于作为董事长的李荣森的坚持。“苏州剧装戏具技艺已有500多年历史，至今仍然沿用一件一制的方式手工制作。”这是李荣森的一项坚持。苏州剧装戏具之所以闻名遐迩，不只因为制作门类齐全、图案独特、色彩雅丽，更因为有着令人惊叹的细致工艺和精良制作。

李荣森曾记得这样一件事，有一年，厂里为一个剧组制作戏衣，其中有一件是道长的“太极八卦斗篷”。制作前，李荣森特地告诫徒弟乾坤二面千万不可弄反，“必须乾在上，坤在下。因为乾代表阳，坤代表阴。”但当戏衣制作完成后，李荣森却发现戏衣是坤在上，乾在下，这与常理相悖，李荣森觉得奇怪，既然已特地与徒弟说明，为何还会出现这个情况？

“观众、演员或许都看不出这些小细节，但是我不能容许有丝毫马虎。”李荣森想了想，立刻让承接衣服的业务员打给剧组，询问道观的道长是否为女性。经核实，果不其然。“当时我考虑到一般皇帝的服装为龙上凤下，但女皇帝武则天的服装是凤上龙下，这件戏衣应该也是这个缘由。”确定完这个小细节，这件衣服才算是真正合格，可以出厂了。

李荣森的爽朗直白在圈内是出了名的，他不似江南人的温和细腻，倒颇有一股北方人的豪爽。李荣森不止一次开玩笑道：“除了技艺传承，我还有一项任务，就是决不能让我们公司倒闭。”

李荣森说这话是有缘故的。多年前，还是剧装戏具厂副厂长的李荣森曾有过一段低潮期，“当时厂里的活少，骨干员工又都一个个流失，全厂只剩70多个工人，平均年龄51岁。”李荣森不愿就这样轻言放弃，他决定从热播的古装电视剧寻找突破口。

事实上，1985年苏州剧装厂就已首次制作了电影、电视版《红楼梦》中的演出服饰，李荣森笑称：“当年与剧组的服装设计师和工作人员为面料、色彩搭配、各种细节，几乎从拍摄开始讨论至拍摄结束。我还为此又通读了两遍《红楼梦》，在书里有关服饰等描写的地方做笔记。”

这次经历给李荣森积累了不少制作影视行业剧装戏具的经验。也是这份经验让李荣森敏锐地从影视行业嗅到了机会。

上世纪90年代初，李荣森经友人介绍认识了著名导演张纪中，一部《天龙八部》中的服饰制作让张纪中看到了他们精湛的制作技艺。此后，张纪中的《射雕英雄传》、《鹿鼎记》等演出服饰、尤小刚导演的《孝庄秘史》、《皇太子秘史》等演出服饰都由苏州剧装厂制作。当然，制作影视剧服饰也绝对不能松懈。“毕竟，传统题材的影视剧服饰和传统戏衣在本质上是有所区别的。”李荣森解释道，“因为在造型款式上，影视剧必须强调历史性和人物的生活背景等，而传统戏曲，为了能反复使用，在服装上面通常不会体现历史背景等。而在工艺上，古装影视剧往往依据历史，力求仿真，而传统戏衣则突出图案，强调工艺。”

事后，许多人都感慨：这一举措间接地为戏衣制作行业保全了一大批技术人才。李荣森对于当年的决定也颇为自得，“现在戏剧行业正在回暖，所以我们最近的制作方向也重回传统戏衣了。”与时俱进，这也是李荣森为了传承与发扬剧装戏具制作技艺而努力的方向。

剧装是伴随他长大的唯一伙伴

“剧装戏具不能断在我们这一代的手上”是李荣森说得最多的一句话，他承认坚持这份行业的困难，他也坦言害怕技艺会在自己这一代消失，可是“不能放弃啊”。作为“李派”的第三代传人，剧装戏具几乎是陪伴着李荣森长大的唯一伙伴。

李荣森记得，儿时每每放学后便在祖父工作的地方玩耍，这个地方就是如今的苏州剧装戏具公司。“那时候我很皮，喜欢在厂里到处溜达，看看老师傅制样图，瞧瞧工人们制衣，摸摸制作出来的成品，厂里的一切都让我欢喜。”李荣森的祖父李鸿林，作为当时厂里颇为重要的技术人员，他发现了李荣森的灵性，于是，用一支笔、一张纸、一句简单的命令：“描图”，便“降服”了调皮的李荣森。也许是天性使然，李荣森对这种略显枯燥的娱乐方式表现出很大兴趣。从简单的涂鸦到描绘样图，直至逐步将自己的想法加诸于设计中。

“所有工艺美术品，都少不了一个画。”又因为祖父与父亲都担任厂内设计师一职，李荣森暗暗立志也想成为一名剧装戏具设计师。1976年，李荣森正式在戏衣厂工作。起初，李荣森只是担任简单的刺绣配线发放的工作，本着脚踏实地的心态，李荣森依然做得尽心尽责。但是金子总会发光的，两个月后的一天，负责刺绣检验的两个师傅相继病倒了，李荣森被调上来救火。“当时情况紧急，只有我一人，所以他们两个人的活我一个人干，而且干得很好，获得好评。”几个月后，李荣森就被调任负责刺绣调度，查验各个刺绣站进度。“25岁那年，我成为全厂刺绣工序的负责人。”1993年，李荣森成为副厂长。

谈起自己今天的成就，李荣森说这离不开父亲的教导。“我父亲一开始并未让我如其他人一般学习整件戏服的设计与作画，因为那样的学习在初期更像是临摹，对于技艺的提高有限。所以，为了能让我拥有独立创作的技能，了解配色及配图的合适比例，我的学习是从局部中的一个云纹、一个图案画起的。”也正是在这种“关门弟子”般的授课中，李荣森学到了很多父亲口中“从最基础做起”的独家秘笈。

夕阳产业也有春天

李荣森说这个行业的起源在苏州，是与昆曲相伴而生。“戏剧演出需要大量的服饰，而苏州又一直是全国轻纺和丝绸的重要产地。”苏州剧装戏具行业的规模一步步壮大。

苏州剧装戏具行业500年来起起伏伏，这其中发展至今并仍坚守的李氏家族堪称剧装戏具行业的重要代表。李荣森说传承的核心就是培养人才，近年来，他一直在积极地吸引年轻人对剧装戏具行业的关注和加盟。为此，他搜集资料、研究历史，将苏州剧装戏具的过去、今天和未来编著进了《中国传统戏衣》等书中。他还是中国戏剧学院的客座教授，讲述传统文化、讲述属于剧装戏具的故事。在李荣森的努力下，如今企业一百多名职工的平均年龄已由50岁降至40岁以下。

“许多非遗项目其实都是夕阳产业，但我还是那句话，决不能让这些产业在我们这一代人的手中断送。”李荣森抽着烟，坐在沙发里，指尖的烟雾透过他身后的窗户飘向远处。他面露愁容却又意志坚定，“这辈子我就干了这一行，现在又是传承人，我一定要将这行干下去。”